| 8406202 9216 1210 912 1ительность форм сочетаются с идеальной обобщённостью образа. В период эллинизма (см. Эллинистическая культура) гражданств. пафос и архитектонич. ясность классич. С. сменяются драматич. патетикой, бурными контрастами света и тени; образ обретает заметно большую степень индивидуализации. Реализм др.-рим. С. особенно полно раскрылся в иск-ве портрета, поражающего остротой индивидуальной и социальной обрисовки характеров. Получил развитие рельеф с историко-повествоват. сюжетами, украшающий триумфальные колонны и арки; сложился тип конного памятника (статуя Марка Аврелия, впоследствии установленная Микеланджело на пл. Капитолия в Риме; илл. см. т. 1, стр. 73, т. 19, табл. VI, стр. 32-33).
Христианская религия как осн. форма миросозерцания во многом определила характер европ. С. ср. веков. Как необходимое звено С. входит в архит. ткань романских соборов, подчиняясь суровой торжественности их тектонич. строя (см. Романский стиль). В иск-ве готики, где рельефы и статуи апостолов, пророков, святых, фантастич. существ, а порой и реальных лиц буквально заполняют порталы соборов, галереи верхних ярусов, ниши башенок и выступы карнизов, С. играет особенно заметную роль. Она как бы "очеловечивает" архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. В Др. Руси высокого уровня достигло иск-во рельефа (киевские шиферные рельефы, убранство владимиро-суздальских храмов). В ср. века С. получила широкое развитие в странах Ср. и Д. Востока; особенно велико мировое художеств. значение С. Индии, Индонезии, Индокитая, монументальной по характеру, сочетающей мощь построения объёмов с чувственной изысканностью моделировки.
В 13-16 вв. зап.-европ. С., постепенно освобождаясь от религ.-мистич. содержания, переходит к более непосредств. изображению жизни. Раньше, чем в С. других стран, во 2-й пол. 13 - нач. 14 вв. новые, реалистич. тенденции проявились в С. Италии (Никколо Пизано и др. скульпторы Проторенессанса). В 15 -16 вв. итал. С., опираясь на антич. традицию, всё больше тяготеет к выражению идеалов ренессансного гуманизма (см. Возрождение). Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донателло, Л. Гиберти, Верроккьо, Луки делла Роббиа, Якопо делла Кверча и др.). Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. е. относительно независимых от архитектуры) статуй, в решении проблем памятника в гор. ансамбле, многопланового рельефа. Совершенствуется техника бронз. литья, чеканки, используется в С. техника майолики. Одной из вершин иск-ва Возрождения явились скульпт. произведения Микеланджело, полные титанич. мощи и напряжённого драматизма. Преимуществ. интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б. Челлини и др.). Из скульпторов Возрождения в других странах приобрели известность Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Пахер (Австрия), П. Фишер и Т. Рименшнейдер (Германия).
В С. барокко ренессансная гармония и ясность уступают место стихии изменчивых форм, подчёркнуто динамичных, нередко исполненных торжеств. пышности. Стремительно нарастают декоративные тенденции: С. буквально сплетается с архитектурой церквей, дворцов, фонтанов, парков. В эпоху барокко создаются также многочисл. парадные портреты и памятники. Крупнейшие представители С. барокко - Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Пюже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др.).
Принципы классицизма, заново осмысленные в эпоху Просвещения, сыграли важную роль в развитии зап.-европ. С. 2-й пол. 18-1-й трети 19 вв., в к-рой наряду с историч., мифологич. и аллегорич. темами большое значение приобрели портретные задачи (Ж. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции, А. Какова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании).
В рус. С. с нач. 18 в. совершается переход от ср.-век. религ. форм к светским; развиваясь в русле общеевроп. стилей -барокко и классицизма, она сочетает пафос утверждения новой государственности, а затем и просветительских гражд. идеалов с осознанием новооткрытой пластич. красоты реального мира. Величественным символом определившихся в петровскую эпоху новых историч. устремлений России стал пам. Петру I в Петербурге работы Э. М. Фальконе (илл. см. т. 14, табл. XXII, стр. 320-321). Прекрасные образцы парковой монументально-декоративной С., деревянной резьбы, парадного портрета появляются уже в 1-й пол. 18 в. (Б. К. Растрелли и др.). Во 2-й пол. 18-1-й пол. 19 вв. складываетсяакадемич. школа рус. С., к-рую представляет плеяда выдающихся мастеров. Патриотич. пафос, величавость и классич. ясность образов характеризуют творчество Ф. И. Шубина, М. И. Козловского, Ф. Ф. Щедрина, И. П. Мартоса, В. И. Демута-Малиновского, С. С. Пименова. Тесная связь с архитектурой, равноправное положение в синтезе с ней, обобщённость образного строя типичны для С. классицизма. В 1830-40-е гг. в рус. С. всё больше проступает стремление к историч. конкретности образа (Б. И. Орловский), к жанровой характерности (П. К. Клодт, Н. С. Пименов).
Во 2-й пол. 19 в. в рус. и зап.-европ. С. находит отражение общий процесс демократизации иск-ва. Классицизму, к-рый теперь перерождается в салонное искусство, противостоит реалистич. движение (см. Реализм) с его открыто выраженной социальной направленностью, признанием повседневной жизни, достойной внимания художника, обращением к теме труда, к проблемам обществ. морали (Ж. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др.). Реалистич. рус. С. 2-й пол. 19 в. развивается под сильным влиянием живописи передвижников. Характерная для последних глубина размышлений над историч. судьбами родины отличает и скульпт. творчество М. М. Антокольского. В С. утверждаются сюжеты, взятые из совр. жизни, крест. тема (Ф. Ф. Каменский, М. А. Чижов, В. А. Беклемишев, Е. А. Лансере).
В реалистич. иск-ве 2-й пол. 19 в. уход многих мастеров от прогрессивных общественных идей стал одной из причин упадка монументально-декоративной С. Другими его причинами были исторически неизбежная в условиях развитого капитализма утрата С. возможности выражать общезначимые идеалы, нарушение стилистич. связей С. с архитектурой, распространение натуралистич. течений. Попытки преодоления кризиса типичны для С. кон. 19 - нач. 20 вв. В поисках устойчивых духовных и эсте-тич. жизненных ценностей она развивалась разнообразными путями (импрессионизм, неоклассицизм, экспрессионизм и т. д.).
Мощное воздействие на все нац. школы оказывает глубоко проникающее в жизнь и в законы реалистич. пластики творчество О. Родена, А. Майоля, Э. А. Бурделя во Франции, Э. Барлаха в Германии, И. Мештровича в Хорватии. Выражением прогрессивных тенденций рус. С. этого периода становится иск-во С. М. Волнухина, И. Я. Гинцбурга, П. П. Трубецкого, А. С. Голубкиной, С. Т. Конёнкова, А. Т. Матвеева, Н. А. Андреева. Вместе с обновлением содержания меняется и художеств. язык С., повышается значение пластически-выразит. формы.
В условиях кризиса бурж. культуры в 20 в. развитие С. принимает противоречивый характер и зачастую связано с различными модернистскими течениями и формалистическими экспериментами кубизма (А. П. Архипенко, А. Лоран), конструктивизма (Н. Габо, А. Певзнер), сюрреализма (X. Арп, А. Джакометти), абстрактного искусства (А. Колдер) и т. п. Модернистские тенденции в С., нарывающие с нац. реалистич. традициями, приводят к полному отказу от изображения действительности, нередко - к созданию декларативно антигуманистич. образов.
Модернистским течениям последовательно противостоит сов. С., развивающаяся по пути социалистического реализма. Её становление неотделимо от ленинского плана монументальной пропаганды, на основе к-рого были созданы первые революц. памятники и памятные доски, а в дальнейшем многие значительные произв. монументальной С. В памятниках, сооружённых в 20-30-х гг. (В. И. Ленину, скульптор С. А. Евсеев, илл. см. т. 14, табл. XXIV, стр. 320 -321, и С. М. Кирову, скульптор Н. В. Томский,- в Ленинграде; К. А. Тимирязеву, скульптор С. Д. Меркуров, илл. см. т." 16, табл. IX, стр. 96, и Н. Э. Бауману, скульптор Б. Д. Королёв,-в Москве; Т. Г. Шевченко в Харькове, скульптор М. Г. Манизер, илл. см. т. 15, табл. XXIII, стр. 288-289), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные обществ. здания, станции метрополитена, всесоюзные и междунар. выставки ("Рабочий и колхозница" В. И. Мухиной; илл. см. т. 17, табл. XIII, стр. 144), ярко проявилось социалистич. миропонимание, реализовались принципы народности и партийности сов. иск-ва. Центральными в С. 20-30-х гг. становятся тема революции ("Октябрь" А. Т. Матвеева; илл. см. т. 4, табл. III, стр. 48-49), образ участника революц. событий, строителя социализма. В станковой С. большое место занимают портрет ("Лениниана" Н. А. Андреева; работы А. С. Голубкиной, С. Д. Лебедевой, В. Н. Домогацкого и др.), а также изображение человека-борца ("Булыжник -оружие пролетариата" И. Д. Шадра; илл. см. т. 4, табл. III, стр. 48-49), воина ("Часовой" Л. В. Шервуда; илл. см. т. 22, табл. XXX, стр. 304-305), рабочего ("Металлург" Г. И. Мотовилова; илл. см. т. 17, стр. 62). Ра |
