| 8406202 9216 1210 912 1 и творческая атмосфера абрамцевского кружка (см. Абрамцево), с к-рым был тесно связан молодой С. Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины "Девочка с персиками" (1887), "Девушка, освещённая солнцем" (1888; обе в Третьяковской гал.). В этих произв. С., воспевая юность и красоту, передавая чувство счастья и радости бытия, видел гл. свою задачу в непосредственности восприятия модели и природы и их убедит. пластич. истолковании. В разработке света и цвета, в передаче сложной гармонии рефлексов, в насыщении среды воздухом, в свежести живописного восприятия мира проявились черты раннего рус. импрессионизма. С нач. 1890-х гг. портрет стал осн. жанром в творчестве С., приобретая новые черты: психологически заострённую характеристику человека и активно выявленное в нём артистич. начало. Излюбленными моделями С. становятся артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1891-93, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898,- все в Третьяковской гал.). Отказавшись от многокрасочной, сочной по цвету живописи 2-й пол. 1880-х гг., С. теперь предпочитал одну доминирующую гамму черно-серых или коричневых тонов (хотя и передавал большое количество разных оттенков цвета), пользовался более свободным широким мазком, способствующим остроте передачи натуры. Импрессионистич. черты сказываются подчас лишь в композиц. построении портрета, характере движения портретируемого.
Получив широкую известность, став в 1894 чл. Товарищества передвижных художеств. выставок (см. Передвижники), С. вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты вел. кн. Павла Александровича, 1897, Третьяковская гал.; С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903,- оба в Рус. музее в Ленинграде). В этих правдивых, совершенных по композиции и живописному исполнению произв., С. всё более последовательно использовал линейно-ритмич. начала и декоративные цветовые сочетания. Одновременно в творчестве С. развивалось другое, противоположное направление: он часто писал интимно-задушевные, камерные портреты, преим. детей и женщин. В портретах детей С. стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутр. движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка ("Дети", 1899, Рус. музей; "Мика Морозов", 1901, Третьяковская гал.). С. часто обращался к различным графич. техникам - акварели (портрет С. М. Лукомской, 1900, Третьяковская гал.), пастели, литографии и пр. Рисунок С. постепенно становился всё более изысканным и экономным в использовании изобразит. средств, что особенно сказалось в поздний период (портреты В. И. Качалова, 1908, Т. П. Карсавиной, 1909,- оба в Третьяковской гал.; многочисл. рисунки к басням И. А. Крылова, 1895-1911, Третьяковская гал., Рус. музей и др. собрания). В 1890-х -нач. 1900-х гг. С. часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крест. темы. Небольшие картины, выдержанные в единой тёплой серо-коричневой гамме, лишены повествоват. элементов - скромный пейзажный мотив передаёт настроение тихой и грустной сосредоточенности ("Октябрь. Домотканово", 1895, Третьяковская гал.; "Баба в телеге", 1899, Рус. музей). В дальнейшем в картинах на крест. сюжеты нарастало активно-романтич. начало, выявленное в декоративном решении ("Стригуны на водопое", пастель, 1904, Третьяковская гал.). В поздний период (нач. 1900-х гг.) С. связан с "Миром искусства" (чл. объединения С. стал с момента его возникновения). На рубеже столетий происходит перелом в стилистич. исканиях С.: в его творчестве окончательно исчезают черты импрессионизма и всё более последовательно развиваются принципы стиля "модерн'', неизменнно при этом сохраняется глубоко правдивое и реалистич. постижение природы и человека. В портрете нарастает тяготение к остроте социально-психологич. характеристик, приобретающих необычайную глубину, и монументальности. В сер. 1900-х гг. С. создаёт неск. героич. портретных образов; избрав для них жанр парадного портрета, С. развивает прежнюю тему артистич. личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его обществ. значимости [портреты М. Горького (1904, музей А. М. Горького, Москва); М. Н. Ермоловой (1905), Ф. И. Шаляпина (уголь, 1905) - оба в Третьяковской гал.]. В портретах М. А. Морозова (1902), Г. Л. Гиршман (темпера, 1907), В. О. Гиршмана (1911; все в Третьяковской гал.), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911; оба в Рус. музее) С., выявляя нек-рые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально-обусловл. черт в человеке.
В, А. Серов, Портрет работы художника И. Е. Репина. Уголь. 1901. Третьяковская галерея. Москва.
В. А. Серов. "Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?". Темпера. 1905. Русский музей. Ленинград.
В. А. С ер о в. Портрет балерины Т. П. Карсавиной. Карандаш. 1909. Третьяковская галерея. Москва.
Демократич. убеждения С. ярко проявились в годы Революции 1905-07: он создал ряд сатирич. рисунков, разоблачающих карателей; будучи действит. членом петерб. АХ (с 1903), в 1905 ушёл из неё в знак протеста против расстрела 9 января. Большое место в позднем творчестве С. занимала ист. живопись. По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значит. ист. событий, она близка ист. живописи художников "Мира искусства", отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки ("Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту", 1900, Рус. музей), глубиной постижения ист. содержания эпохи ("Пётр I", темпера, 1907, Третьяковская гал.; илл. см. т. 10, табл. XL, стр. 560-561). В последние годы жизни С. создал неск. вариантов картин на сюжеты из антич. мифологии. Сочетая условность мифологич. образа с реальным наблюдением натуры, обращаясь к традициям греч. архаики, С. даёт собств., свободную от классицистич. нормативности интерпретацию античности. Лучшие произв. С. принадлежат к вершинам рус. реали-стич. иск-ва. Преподавал в Моск. уч-ще живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон.
Илл. см. на вклейке к стр. 320-321, а также т. 7, табл. XII (стр. 208-209), т. 9, вклейка к стр. 185, т. 11, стр. 427.
С о ч.: В. А. Серов. Переписка, Л.- М.,
Лит.: Грабарь И. Э., В. А. Серов, М., 1965 (лит. и произв.); В. Серов в воспоминаниях, дневниках и переписке современников, [т.] 1-2, [Л., 1971]; [Сарабьянов Д. В.], В. А. Серов, М., 1974.
Д. В. Сарабьянов.
СЕРОВ Василий Матвеевич (29.12.1878, Хвалынск, ныне Саратовской обл.,-сент. 1918, Чита), участник революц. движения в России, один из руководителей борьбы за Сов. власть в Бурятии. Чл. Коммунистич. партии с 1902. Род. в семье кустаря. Окончил Казанский учительский ин-т (1899), работал учителем в Аткарске. С 1902 вольнослушатель Петерб. ун-та, руководил с.-д. студенч. кружком. Участник Революции 1905-07. В 1907 избран деп. 2-й Гос. думы от Саратовской губ., чл. большевистской части с.-д. фракции. Делегат 5-го съезда РСДРП (1907). В кон. 1907 вместе с др. с.-д. депутатами Думы приговорён к 5-летней каторге, затем - ссылке в Вост. Сибирь, где продолжал революц. деятельность. С марта 1917 до авг. 1918 пред. Верхнеудинского совета. В авг. 1918 схвачен белогвардейцами в Чите и после зверских пыток казнён. В 1959 в Улан-Удэ С. установлен памятник.
Лит.: [Вартанова А. А., М и р о н о в Н. А.], Борцы за власть Советов в Бурятии, Улан-Удэ, 1958; С е р о в а Н. В., Василий Серов, М., 1958.
СЕРОВ Владимир Александрович [8(21). 7.1910, с. Эммаус, ныне Калининской обл.,- 19.1.1968, Москва], советский живописец и график, нар. художник СССР (1958), действит. чл. АХ СССР (1954). Чл. КПСС с 1942. Учился в ленингр. АХ у В. Е. Савинского (1927-31), в аспирантуре у И. И. Бродского (1931-1933). Преподавал в ленингр. АХ (1933-1942). 1-й секретарь правления Союза художников РСФСР (1960-68). Президент АХ СССР (1962-68). Оставаясь в период блокады Ленинграда 1941-43 на посту председателя Ленингр. отделения Союза сов. художников, активно участвовал в обороне города и мобилизации художников на борьбу с врагом (маскировка объектов, создание плакатов и листовок). С. работал преим. в области историко-революц. живописи, создавая произведения, отмеченные идейной целеустремлённостью, ясностью композиции и чёткостью рисунка ("В. И. Ленин провозглашает Советскую власть", 1947, КНР, вариант -1962, Третьяковская гал., Гос. пр. СССР, 1948; "Ходоки у В.И.Ленина", 1950, Центр, музей В. И. Ленина, Москва, Гос. пр. СССР, 1951; "Зимний взят", 1954, илл. см. т. 4, вклейка к стр. 377; "Декрет о мире", "Декрет о земле", обе - 1957, Третьяковская галерея). С. выступал также как автор портретов (портреты участников боёв под Ленинградом, 1942-44, Русский музей, Ленинград, и другие музеи), пейзажей ["Горки Ленинские (Зимний день)", 1953, Костромская областная картинная галерея], плакатов ("Мы отстояли Ленинград. Мы восстановим его!", хромолитография, 1944), книжных иллюстраций (к поэме Н. А. Некрасова "Кому на Руси жит |
